TAREA Nº9 GUIÓN TÉCNICO

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TAREA Nº11 VIDEO CONTRA EL ACOSO

 

TAREA Nº10 STORYBOARD

 

TAREA Nº5F EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 

1. Ficha técnica y artística

• Título original: The Silence of the Lambs 

• Año: 1991 

• Duración: 115 min. 

• País: Estados Unidos 

• Director: Jonathan Demme 

• Guión: Ted Tally 

• Fotografía: Tak Fujimoto

• Música: Howard Shore 

• Reparto principal: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, entre otros.

• Productora: Orion Pictures /  Strong Heart / Demme Production 

• Género: Thriller / Intriga / Terror psicológico / Crimen / Thriller psicológico / Policíaco. 

2. Sinopsis

El FBI busca a “Buffalo Bill”, un asesino en serie que secuestra y asesina a mujeres jóvenes, a las que mutila y despoja de su piel. Para atraparlo, la agente en formación Clarice Starling acepta entrevistar al encarcelado psiquiatra y asesino convicto Hannibal Lecter, un hombre inteligente y peligroso, con la esperanza de que le proporcione pistas sobre los patrones psicológicos del asesino. Esa colaboración, llena de manipulación, tensión y miedo, desencadena un juego intelectual y moral en el que Clarice debe enfrentarse a sus propios miedos mientras persigue a “Buffalo Bill”. 

3. Análisis argumental

- Estructura y puntos de giro

La película sigue una estructura clásica de thriller/investigación: presentación del caso, implicación de la protagonista, interacción con el informante peligroso y conflicto progresivo hasta la resolución. Un punto de giro importante es la decisión de presentar a Clarice a Hannibal Lecter: ese encuentro marca el núcleo psicológico de la trama. Otro giro clave ocurre cuando se descubre una pista definitiva sobre “Buffalo Bill” y la búsqueda se convierte en una carrera contrarreloj. Finalmente, el clímax tiene lugar en el enfrentamiento entre Clarice y el asesino, resolviendo la tensión principal.

- Temas que trata

• La “oscuridad” de la mente humana: la película explora la psicopatía, la locura y la violencia extrema.

• Poder, manipulación y control: Lecter ejerce una influencia sobre Clarice incluso desde la prisión.

• Inocencia y vulnerabilidad: las víctimas son jóvenes e inocentes; Clarice, aunque fuerte, también es vulnerable al miedo.

• Género / rol de la mujer: Clarice es una mujer joven actuando en un entorno dominado por hombres — su evolución y firmeza son una parte esencial.

• El bien vs. el mal, y la delgada línea entre protección y crueldad.

- Trama principal / argumento

Atrapar a un asesino en serie con la ayuda de un psicópata encarcelado. La búsqueda policial de Buffalo Bill motiva la colaboración entre Clarice y Hannibal y, a su vez, desencadena la tensión dramática.

- Trama profunda / conflictos internos

Clarice lucha con sus propios miedos, inseguridades e ideales en un mundo hostil. Tiene que superar traumas del pasado, inseguridades, y enfrentarse a la crudeza del mal absoluto. Hannibal representa un conflicto moral e intelectual: es monstruoso, pero su inteligencia y manipulación cuestionan la propia ética de Clarice.

- Mensaje o valores que trata de transmitir

Valor, coraje y humanidad frente al mal; la fuerza moral frente al horror; también una reflexión sobre la delgada línea entre civilización y barbarie, cómo el mal puede convivir con la inteligencia y la cultura.

4. Análisis técnico

• Montaje y ritmo:  ritmo sostenido, alternando tensión creciente, momentos de calma inquietante y clímax intensos. 

• Tipo de fotografía: tonos sobrios, iluminación contenida y encuadres que refuerzan el encierro, la claustrofobia, la tensión y la intimidad en los diálogos

• Empleo del sonido: La música de Howard Shore contribuye a crear atmósfera de tensión, inquietud y anticipación.

• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Escenarios realistas, oscuros, fríos 

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

TAREA Nº8: GUIÓN LITERARIO DEL VIDEO SOBRE EL ACOSO

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TAREA Nº6 Y Nº7: RESUMEN Y SINOPSIS DEL VIDEO CONTRA EL ACOSO

 Resumen: Coral es una chica de 14 años que se ha suicidado, ella convivía con sus amigos, los cuales a diario la acosaban, gastándole bromas como esconderle la mochila y etc. El día de su funeral, sus amigos se quedaron hasta que cerró el cementerio, preguntándose que fue lo que pasó, y dudando en si fue su culpa o no, pasan a tener recuerdos sobre todos los momentos donde le gastaron bromas a Coral, en estos recuerdos se muestra como mientras ellos lo pasaban en grande, coral sufría en silencio, al final del corto, uno de los chicos dice que no cree que sea culpa suya, y pasan a dar unos porcentajes que dan a entender que, aunque ellos no lo supiesen, eran una de las razones principales de esta opción tan drástica que Coral ha tomado

Sinopsis:Los amigos de Coral están en su funeral, pensando en ella tras su suicidio y tratando de entender porqué lo hizo, recordando algunos de sus ''mejores momentos'' con ella

TAREA Nº5E. Ficha de análisis cinematográfico: Gran Torino

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Gran Torino
• Año: 2008
• Duración:
• País: 119 min
• Director: CLint Eastwood
• Guión: Nick Shenck, Dave Johansson
• Fotografía: Tom Stern
• Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
• Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carrol Lynch, Cory Hardrick, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Doua Moua, Chee Tao, Scott Eastwood, Brian Howe
• Productora: Warner Bros, Village Roadshow, Malpaso Productions, Double Nickel Entertainment
• Género: Drama, vejez, maadurez, inmigración, racismo, amistad

2 Sinopsis. Un ex militar xenofóbico y racista se ha quedado recientemente viudo, tras la llegada de unos inmigrantes a su barrio, un malentendido le hará su héroe

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Presentación: Se presenta a Walt ahora viudo, a los nuevos vecinos asiáticos y las bandas conflictivas que hay por el barrio

Nudo: Mientras que Walt se familiariza con sus vecinos, especialmente con Tao y Sue, el conflicto de la banda del primo de la familia crece más y más

Desenlace: Walt se sacrifica para que la banda por fin sea detenida tras la agresión hacia Sue

• Puntos de giro: 
• El intento de robo del Gran Torino
• La agresión de la banda a Sue
• El sacrificio final de Walt
• Temas que trata: El racismo, la violencia, las bandas, la amistad, la muerte, la mejora como individuo, la guerra y la justicia
• Trama principal o argumento: Un anciano veterano de guerra, amargado y racista, desarrolla un vínculo inesperado con sus vecinos hmong tras parar el intento de robo de su coche Gran Torino. Al involucrarse en la vida de Thao y su hermana Sue, Walt se ve arrastrado a un conflicto con una banda local que amenaza a la comunidad.
• Trama profunda o conflictos internos:  
• Hank no puede relacionarse propia familia, lo que contrasta con el afecto que encuentra en la familia hmong. 
• El dilema moral entre la violencia que conoce y la solución pacífica que desea dejar como legado.
• Redención personal: Walt busca un acto final que repare simbólicamente sus pecado
• La culpa de Walt por su pasado en la guerra de Corea, que lo persigue y lo aísla emocionalmente.
• Mensaje o valores que trata de transmitir:
• La posibilidad de superar los prejuicios y establecer lazos humanos inesperados.

  
  

  La redención puede encontrarse mediante la entrega y el sacrificio.

  
  

  La violencia rara vez resuelve conflictos; solo los perpetúa.

  
  

  La familia no siempre es la biológica, se construye a través de la empatía y el respeto.

  
  

  Importancia de la dignidad y la justicia moral.

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje: Montaje clásico y funcional, continuo y narrativo
• Ritmo: Pausado, especialmente en la primera mitad
• Tipo de fotografía: Fotografía naturalista, se van implementando tonos cálidos y se hace uso de el claro oscuro para darle dramatismo
• Empleo del sonido: Sonido realista y música discreta
• Uso informático: Solo para correcciones de color y efectos especiales
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)La ambientación refleja la realidad de los barrios en transición, y la dirección artística contribuye a la autenticidad de los personajes y entornos.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).
En lo personal, esta película ha tenido sus altibajos, me gustan los temas que trata y como los trata, pero al principio me pareció algo aburrida y el final me dejó ciertamente desubicada, a pesar de ser predecible porque desde que comienzan las escenas donde se arregla, se consigue un traje y se confiesa, se puede sentir esa 'tensión' de sus últimos momentos en una muerte planeada, en general, una película que, para bien o para mal, no deja a nadie indiferente